segunda-feira, 14 de setembro de 2015

Imagens referenciais de Neoclassicismo

Neoclassicismo
Igreja de Santa Genovena
Porta de Brandemburgo

Jacques Louis David

Ingres

Resumo de Neoclassicismo

       Neoclassicismo
       Duas últimas décadas do séc XVIII e nas três primeiras do séc XIX
       Nova tendências estética – criação dos artistas europeus
       Academicismo = Neoclassicismo
       Valores da nova e fortalecida burguesia
       Após a revolução Francesa
       Império de Napoleão
       Neoclassicismo: retoma os princípios da arte da Antiguidade greco-romana
       Academicismo: concepções artísticas do mundo greco-romano tornam-se conceitos básicos para o ensino das artes nas academias mantidas pelo governo europeu
       Arte só é bela quando não imita as formas da natureza, mas sim aquilo que já fui criado pelos gregos e romanos
       Processo cuidados de aprendizado das técnicas e convenções da arte clássica
       Convencionalismo
       Tecnicismo
       Arquitetura neoclássica
       Construções civis e religiosas
       Modelo dos templos greco- romanos ou edificações do renascentismo italiano
Igreja de Santa Genovena
       Paris
       Jacques Germais Souflot – primeiro arquiteto neoclássico
       Planta do edifício em forma de cruz grega
       Pórtico de seis colunas
       Frontão
       “Panteão nacional” – restos mortais de personagens importantes da história francesa
Porta de Brandemburgo
       Karl Gotthard Langhans
       Berlim
       Colunas dóricas sobre pavimento retangular
       Conjunto escultório
Pintura Neoclassicista
       Inspirada na escultura grega e na pintura renascentista italiana (Rafael)
Jacques Louis David
       Pintor da revolução francesa
       Pintor oficial do império de Napoleão
       Registra fatores históricos  ligados à vida do imperador
       Vibrante realismo
       Exprime fortes emoções
Jean Auguste Dominique Ingres
       Composições mitológicas e literárias, nús, retratos e paisagens
       Fisionomia da burguesia

       Domínio do desenho e técnica colorista

Imagens referenciais sobre Rococó

Rococó

Arquitetura




Watteau


Chardin



Jean Antoine Houdon
 




Resumo sobre Rococó

Rococó
Pontos principais
Ò  Requintada, aristocrática e convencional
Ò  Apenas sentimentos agradáveis
Ò  Dominar técnica de execução perfeita
Ò  Início: França Séc. XVIII – difundindo-se por toda Europa
Ò  Rococó: rocaille (Concha) – elementos decorativos e ornamentais
Ò  Desenvolvimentos natural do barroco
Ò  Cores suaves e de tom pastel
Ò  Formas mais leves e delicadas
Prazer da aristocracia
Ò  Governo centralizador e autoritário (Luiz XIV) – artes: feição clássica
Ò  Com sua morte – corte se muda para Versalhes – Paris – ricos e bem sucedidos homens de negócio
Ò  Proteção aos artistas
Ò  Quadros pequenos e estátuas de porcelana
Ò  Arte reflete valores de uma sociedade fútil: prazer, cenas graciosas e sensualidade sutil
Arquitetura
Ò  Decoração de interiores – abundante e delicada ornamentação
Ò  Salas e salões com forma oval
Ò  Paredes – cobertas de pinturas de cores claras e suaves, espelhos e ornamentos, motivos florais
Ò  Fachada – um barroco sem exageros ou o estilo clássico dos renascentistas italianos
Pintura
Ò  Temas mundanos
Ò  Parques, jardins, interiores luxuosos
Ò  Membros de uma aristocracia ociosa
Ò  Tonalidades claras e luminosas
Ò  Técnica do pastel – efeitos de delicadeza e leveza dos tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos

Watteau
Ò  Cenas amorosas
Ò  Ar de tédio em meio ao prazer, melancolia
Chardin
Ò  Criação mais livre e independente
Ò  Cenas da vida cotidiana e burguesa
Composição nítida e unificadora de todos os elementos retratados
Escultura
Ò  Linhas suaves e graciosas
Ò  Pessoas mais importantes da época
Jean Antoine Houdon - Voltaire, Diderot, Rousseau
Ò  François Boucher
Ò  Étienne Maurice Falconet

Ò  Criação de estátuas decorativas
Ò  Invenção da porcelana (cientistas alemães – Tishirnhaus e Boettger)
Ò  Temas mitológicos, campestres e da sociedade cortesã